Final Fantasy Bestecisi Nobuo Uematsu Modern Oyun Müziklerinde Yaratıcı Özgürlük Eksikliğini Eleştirdi

İlk dokuz Final Fantasy oyununun ve sayısız diğer eserin müziklerinin arkasındaki efsanevi besteci Nobuo Uematsu, modern video oyunu müziklerinin durumu hakkında bir kez daha konuştu. Türlere meydan okuyan besteleri ve iddialı çeşitliliğiyle tanınan Uematsu, uzun zamandır sektörün en etkili isimlerinden biri olarak anılıyor. Ancak son yorumları, günümüzde oyun bestecilerine ne kadar az yaratıcı özgürlük tanındığı konusundaki hayal kırıklığını ortaya koyuyor.

Automaton tarafından haberleştirilen ve daha sonra diğer yayınlar tarafından genişletilen bir röportajda Japon yayın organı Real Sound ile konuşan Uematsu, oyun müziğinin neden kısıtlayıcı bir yönde ilerlediğine dair düşüncelerini paylaştı. Sektörün mevcut durumunu tam bir durgunluk olarak nitelemekten kaçındı ancak yönetmenler ve yapımcılar tarafından bestecilere getirilen kısıtlamaların arttığını vurguladı.

Uematsu, "Sektörün durgun olduğunu söyleyecek kadar ileri gitmezdim, ancak yönetmenlerin ve yapımcıların müzik departmanında çok fazla güce sahip olduğunu düşünüyorum" dedi. "Şu anda bile, oyun bestecileri fikirlerini çok fazla ifade edebilecek durumda değiller ve ne kadar bilgi ve beceriye sahip olurlarsa olsunlar, bunu aktarmak zor." - Nobuo Uematsu

Uematsu'nun endişesinin temelinde sinematik müzik tarzlarının hakimiyeti yatmaktadır. Ona göre, pek çok yapımcı John Williams'ın popülerleştirdiği geniş orkestra tarzına öykünen müzikleri tercih ediyor ve bu da çoğu zaman özgünlükten ödün vermek anlamına geliyor.

Uematsu, "Küresel eğlence ve çeşitli müzik türlerini iyi bilen çok az yapımcı var," diye açıkladı. "Bu yüzden sadece John Williams tarzında sinematik müzik çalmak yeterli oluyor. Bu durumla ilgili bir şeyler yapmak istiyorum ama içerik büyüdükçe bu daha da zorlaşıyor. Şahsen, daha fazla genç ve enerjik bağımsız bestecinin ortaya çıktığını görmek isterim." - Nobuo Uematsu

Square Enix, Final Fantasy 7 Remake Intergrade 'in 22 Ocak 2026'da Nintendo Switch 2, Xbox Series X/S ve PC için yayınlanacağını ve serinin PlayStation dışında uzun zamandır beklenen çıkışını yapacağını doğruladı. Intergrade sürümü ana oyun ve Yuffie'nin DLC'si ile birlikte geliyor ve tüm platformlardaki oyunculara bugüne kadarki en eksiksiz sürümü sunarken tam üçleme için de zemin hazırlıyor.

Uematsu daha önce modern oyun müziklerini "sıkıcı" veya "daha az tuhaf" olarak tanımlamış ve bir zamanlar bu ortamı tanımlayan deneysellik ve eksantrikliğin çoğunun kaybolduğunu öne sürmüştü. Güvenli orkestra müziğine aşırı bağımlılığın risk alma cesaretini kırdığına inanıyor. Ona göre oyun müziği, beklenmedik etkileri harmanlamak veya alışılmadık seslerle deneyler yapmak anlamına gelse bile sürekli gelişmeli.

Uematsu kendi çalışmaları üzerine düşünürken Final Fantasy VII için tema yazarken aldığı yaratıcı riskleri, özellikle de son savaş parçasını hatırladı. Parça üç hafta boyunca sürekli yeniden düzenlenerek bir araya getirilmiş ve sonunda ilk baştaki şüpheciliğe rağmen meslektaşlarını vizyonunu kabul etmeye ikna etmişti. Bu tür bir ısrar ve yaratıcı inancın, çalışmasının farklı olmasını sağlayan şey olduğunu öne sürüyor.

Ona göre bunun tersi, modern bestecilerin sıklıkla sapmanın cesaretinin kırıldığı bir çerçeveye hapsedilmesidir. Yenilik için çabalamak yerine, onlardan "oyun müziğinin" nasıl olması gerektiğine dair dar bir vizyona uygun, gösterişli ama öngörülebilir bir müzik sunmaları isteniyor. Ana akım film müziklerinin artık kalıpları kırmaksızın büyük ölçüde sekanslayıcılara ve sentetik dokulara yaslandığının altını çizdi.

Uematsu, "Açıkçası, artık daha az 'garip şeyler' var," dedi.

Yine de değişim için fırsat görüyor. Elton John gibi büyük ticari başarılardan sonra bile yeni yaratıcı yönelimlerin peşinden gitmeyi başaran sanatçılardan ilham alan Uematsu, günümüz bestecilerini kendi farklı seslerini aramaya teşvik ediyor. Kısıtlayıcı sistemler içinde bile müzisyenlerin yeni sesler ve yaklaşımlar keşfedebileceğine inanıyor. Örneğin, orkestral müziği elektronik veya tekno unsurlarla harmanlamak hem ticari açıdan uygulanabilir hem de sanatsal açıdan cesur sonuçlar verebilir.

Bu bakış açısı Uematsu'nun kariyeri boyunca benimsediği felsefeye uymaktadır. Final Fantasy üzerindeki çalışmaları sıklıkla türleri kaynaştırmış, aynı oyun içinde rock esintili savaş temalarından operatik baladlara ve tuhaf chiptune tarzı parçalara atlamıştır. Bu eklektisizmin, video oyunu müziklerinin önceki dönemlerini bu kadar unutulmaz kılan şeyin bir parçası olduğunu savunuyor. Buna karşılık, modern oyunların bazen oyundan oyuna birbirine karışan sinematik bir atmosfer peşinde bireyselliği feda ettiğini düşünüyor.

Uematsu son yıllarda oyun müziklerinin tamamını bestelemekten geri adım atmış olsa da, sektörü yakından takip etmeye ve sanatsal yönüne yatırım yapmaya devam ediyor. Büyük ölçekli prodüksiyonların kaçınılmaz olarak tavizleri de beraberinde getirdiğini kabul ediyor, ancak bağımsız geliştiricilerin ve bu alandaki yeni seslerin ana akımın genellikle kaçındığı şekillerde sınırları zorlayacağını umuyor.

Final Fantasy'nin ikonik müzikleriyle büyümüş oyuncular için Uematsu'nun yorumları hem bir eleştiri hem de bir eylem çağrısı olarak yankı buluyor. Buradaki öneri, orkestra müziklerinin doğası gereği kötü olduğu değil, ancak hakimiyetlerinin bir zamanlar oyun müziğini tanımlayan çeşitlilik ve deneyselliği dışlama riski taşıdığıdır. Bestecileri "tuhaf" olanı yeniden kucaklamaya çağıran Uematsu, video oyunu müziklerinin eğlence dünyasındaki en maceracı ve şaşırtıcı müziklerden bazıları olarak rollerini geri alabilecekleri bir geleceğe işaret ediyor.