Kojima'nın Son Röportajı: Teknoloji Yükseltmeleri ve Uzaktan Çalışma Death Stranding 2'yi Nasıl Değiştirdi?

Death Stranding 2'nin çıkışı büyük ölçüde pandemi nedeniyle başlangıçta planlanandan daha geç oldu, ancak Hideo Kojima devasa teknolojik gelişmelerin de oyunun yeniden şekillendirilmesinde önemli bir rol oynadığını açıkladı. Kojima verdiği son röportajda, gelişmiş yüz yakalama teknolojisinin senaryo repliklerini kesmesine ve hikayeyi anlatmak için oyuncuların ince ifadelerine güvenmesine nasıl izin verdiğini ayrıntılı olarak anlattı. Ayrıca, pandemi sırasında Tokyo'dan uzaktan karmaşık bir performans yakalama çekimini yönetmenin zorluklarını ve atılımlarını da paylaştı. Oyun önemli ölçüde yeniden yazıldı ve teknik değişiklikler yapıldı, sonuçta orijinal vizyonundan çok farklı bir nihai ürün ortaya çıktı.

Daha önce, Death Stranding 2 'de oyuncu yapılarının oyunun yalnız atmosferini bozduğu karmaşık manzaraların hayranları hayal kırıklığına uğrattığını bildirmiştik. Paylaşılan unsurların artması, fotogerçekçi dünyayla çatışan görsel bir kaos yaratıyor. Oyuncular, işbirliği ruhunu kaybetmeden dağınıklığı azaltmak için daha iyi filtreler istiyor.

IndieWire'ın bir röportajına göre, Kojima Productions'ın lideri Death Stranding 2'de kullanılan yüz yakalama donanımlarının o kadar geliştiğini ve sadece teknolojiyi öğrenmek için yaklaşık iki yıl harcadıklarını açıkladı. Yeni sistemler çok ince yüz ifadelerini yakaladı ve bu da Kojima'nın bazı ses repliklerini kaldırarak hikaye anlatımını daha çok oyuncuların duygularına bırakmasını sağladı. Kojima, "Bazı replikleri çıkardığım sahneleri bile değiştirdim çünkü yüz ifadeleri kapatılabilirdi ve bu kararı o anda verdim" dedi.

Bu yaklaşım Kojima'nın ara sahnelerde daha azın daha çok olduğu ve oyunun ritminin dikkatle dengelendiği gelişen tarzını yansıtıyor. Kojima devam oyununu, oyuncuların sık sık oyundan kopmasına neden olan ilk oyunun uzun ara sahnelerine kıyasla daha minimalist olarak tanımladı. Geliştirilmiş yüz yakalama ve aydınlatma teknolojisi, duygusal noktayı iletmek için ağır diyaloglar gerektirmeyen daha doğal ve sürükleyici bir deneyime katkıda bulundu.

Pandemi, Kojima 'yı oyuncular Los Angeles'taki setteyken bu oturumların çoğunu Tokyo'dan uzaktan yönetmeye zorladı. Sony'nin seyahat kısıtlamaları, Kojima'nın iletişim kurmak için birden fazla kamera, akıllı telefon, Zoom ve iPad kullanarak yeni bir çalışma yöntemine hızla adapte olması gerektiği anlamına geliyordu. İlk denemeler "felaketti"; Kojima fiziksel olarak orada bulunmadan mekansal kurulumu anlamakta ve oyuncuların hareketlerini etkili bir şekilde yönlendirmekte zorlandı. Oyunculara sanal sahnede nereye hareket etmeleri gerektiğini kolayca açıklayamıyordu, bu da ilk başta "imkansız" bir zorluktu.

Kojima sonunda Sony genel merkezinde "Mado" (İngilizce'de "Pencere") adı verilen bir sistemle bir çözüm buldu. Bu kurulum, biri Tokyo'da diğeri Los Angeles'ta olmak üzere gerçek zamanlı iki yönlü video ve ses iletişimine olanak tanıyan iki dev senkronize ekran içeriyordu. Bu sayede Kojima gerçek boyutlu oyuncuları ekrandan görebiliyor ve sanki pencerelerinin hemen dışında duruyormuş gibi onları yönlendirebiliyordu. Bu buluş, sokağa çıkma yasakları sırasında uzaktan yönetmenin önündeki büyük engellerin aşılmasına yardımcı oldu.

Pandemi Death Stranding 2'nin hikayesini de etkiledi. Kojima, ilk yarının orijinal konsepte yakın kalmasına rağmen, ikinci yarının, özellikle de sonun bu dönemde büyük ölçüde yeniden yazıldığını açıkladı. Başkan ve Die-Hardman gibi karakterler tarafından söylenen yeni replikler Kojima'nın pandemi boyunca düşüncelerini ve deneyimlerini yansıtıyor. Bu değişikliklere rağmen Kojima, yaratıcı süreç hakkında çok fazla şey paylaşmanın sanatın kendisini zayıflatacağına inandığı için orijinal konsept sayfasını gizli tutmayı tercih ediyor.

Kojima ayrıca sinematik hikaye anlatımını interaktif oyunla birleştirmenin benzersiz zorluklarından da bahsetti. Yaratıcıların seyircinin sırayla tam olarak ne göreceğini ve duyacağını kontrol ettiği filmlerin aksine, oyunlar oyuncuların sahneleri atlamasına veya dünyayı kendi hızlarında keşfetmesine olanak tanıyor. Bu da hem oyuncuları hem de oyuncuları yönetmeyi öngörülemez hale getiriyor. Çekimleri aylara ya da yıllara yayılan oyunların uzun çekim takvimi, özellikle de oyuncuların önceki seanslardaki duygusal tonları hatırlamaları gerektiğinde bu zorluğu daha da artırıyor.

Kojima'nın uyum sağlama becerisinin göze çarpan bir örneği, hareket yakalama seanslarından sonra yeni sahneler eklemesiydi. Léa Seydoux'nun karakteri için sigara içme sahnesinin başlangıçta planlanmadığını ama yeni yüz teknolojisinin nüansları aktarma potansiyelini fark ettiklerinde prodüksiyon sırasında eklendiğini anlattı. Ekip ayrıca profesyonel ışıklandırmayı öğrenmek için önemli bir zaman harcadı ve bu da oyunun görsel doğruluğunu daha da geliştirdi.

Kojima ayrıca Jordan Peele ile birlikte yazdığı bir korku oyunu ve Robert Pattinson'ın rol alacağı söylenen bir gizlilik aksiyon oyunu da dahil olmak üzere yeni projeler üzerinde çalışıyor. Yine de, Death Stranding 2'nin piyasaya sürülmesinden haftalar sonra bile, oyuncu verilerini izlemek, hataları düzeltmek ve güncellemeleri planlamakla yakından ilgilenmeye devam ediyor ve bir video oyununun ömrünün piyasaya sürülmenin çok ötesine uzandığını kanıtlıyor.

Death Stranding 2'deki en tuhaf on Paskalya yumurtası listemizi de okuyun, eğlenceli veya çok saçma olabilir, ama biz seviyoruz!

Özetle, Kojima'nın son röportajı, Death Stranding 2'nin son halini vizyoner hikaye anlatımına olduğu kadar en ileri teknolojiye ve pandemi odaklı uyarlamaya da borçlu olduğunu ortaya koyuyor. Sonuç, yeni bir tür deneyim sunmak için değişimi ve uzaktan yeniliği benimseyen bir yönetmenin rehberliğinde sinematik etkileşimin sınırlarını zorlayan bir oyun.